From December 2, 2022 to January 15, 2023
Núria Saura-Freixes exhibition

The artist Núria Saura-Freixes presents her multidisciplinary exhibition Berlin Pirineus, in which she brings together photographs from her journey through Europe.

This exhibition shows the artist's journey from Berlin to Farrera (Lerida), the same route taken by photographer Walter Reuter and other colleagues like Juan Guzmán (Hans Güttman) to flee Nazism and fight fascism through images . In order to leave a minimal ecological impact, the artist traveled by land, public transport and bicycle.

This analog photographic project seeks to interrogate the human being through an underground aesthetic, photographing nocturnal journeys through Europe by train and metro, and more specifically, the old cinemas of Berlin.

Opening on Friday, December 2.

✨MIRROR Exhibition ✨
With @brussels.analog.gang

Exhibition is from October 1 to November 15, open every day from 1 p.m. to 7 p.m. and on Sundays from 2 p.m. to 6 p.m

The chosen artists are :
Godelieve Bieswal
James Barbosa
Irène Bengoechea
Tom Berge
Eden Berger
Angélique Boissière
Tom Claus
Caro Dewilde
Justine Dofal
Greg Evrard
Jean-Luc Feixa
Nicolas Fouqué
Théo Georges-Serisier
Jessica Gerard
Yentl Gijbels
Liana Godet
Rami Haji Rashid Ahmed
Mohammed Hammad
Ithier Held
Antoine Horenbeek
Solal Israel
Alix Joiret
Wenli Li
Juliette Moyart
Huy Nguyen
Mila Nijinsky
Madeleine Petit
Thomas Roux
François de Rivoyre
Anella Sepp
Mathieu van Assche
Julien Vermeiren
Matthieu Vilette
Jo Voets
Ezra Weil

Poster:
📸photo by @typic.alix
✍️design by @valentine_benoit

Baxton Gallery presents for the second edition : STILL IN MOTION !
An exhibition entirely dedicated to Super 8 and Double 8 format of analog films.

Discover it in the form of installation, projection and exhibition.

FOCUS ON
Dagie Brundert
Diego Mellogno
Roger Batteault
Clémentine Balcaen et Gaspard Meerloo
Enfant Terrible Films
Daniel Paul

+ OPEN SCREEN
William Peachey
Blanche Cabanel et Romain SEO for their musicband MY DEAR
Piton Emmanuel
Juan Ignacio Slobayen
Kane Adams
Mélanie Patris
Pauline Colleu
Eric Fréchou
HumHum Productions
...and so much more !

FR

Gil Rigoulet présente ici une sélection de son travail de mémoire dans les rues du Nord de l’Amérique et de l’Europe de la fin des années 70. Ce reportage aux allures sociologiques témoigne d’une époque en pleine mutation. En effet, au sortir des trentes glorieuses, les années 70 sont marquées par une agitation politique et sociale impactant le quotidien de chacun.

A travers ses clichés, il saisit la vie avec force. Le contexte social, les moments de joie et de partage, les situations absurdes mais aussi les révoltes. Gil se place au cœur de l’action. Il établit cette relation de proximité, en s’efforçant d’être présent avec son sujet. Il y a en retour comme une acceptation tacite, une connivence qui se ressent immédiatement à la lecture de son écriture photographique. Gil Rigoulet ne manque jamais d’y ajouter une touche d’humour à l’anglaise…

« Ce sont les gens qui m’intéressent. Ma photographie se situe dans une zone à haute tension entre 1m50 et 2m, tout va très vite » -G. Rigoulet

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NL

Gil Rigoulet toont ons hier een selectie beelden van zijn archiefwerk in de straten van Noord-Amerika en Europa aan het einde van de jaren ‘70. Deze sociale reportage geeft een beeld van een periode in volle verandering. Na de glorieuse jaren ‘30, werden de jaren ‘70 benadrukt door politieke en sociale rumoerigheid die invloed had op het dagelijkse leven van iedereen.

Met veel kracht legt hij het dagelijkse leven vast. De sociale context, de vreugdemomenten, absurde situaties, maar ook de rellen. Gil staat steeds in het hart van de actie.

Hij bouwt een nauwe relatie op met de mensen die hij fotografeert door zelf zeer aanwezig met hen te zijn. Het stilzwijgend aanvaarden en de medeplichtigheid die hij er in ruil voor krijgt, is sterk te voelen bij het lezen van zijn fotografisch werk. Gil Rigoulet aarzelt ook niet er telkens een stukje Engelse humor aan toe te voegen.

« Het zijn de mensen die mij interesseren. Mijn fotograafie bevindt zich in een spanningszone tussen 1m50 en 2m. Alles gaat ontzettend snell»- Gil Rigoulet

𝑶𝑷𝑬𝑵𝑰𝑵𝑮
> 04/09/2020 19pm

Baxton Gallery et les éditions Le Mulet présentent : Fuck You Jean-marc Chapa & 1010 Noordzee

FUCK YOU JEAN-MARC CHAPA
Photographies de Jean-marc Chapa

« Dégage. Dégage. Fuir la naissance sans regarder derrière soi, tu vois. L’origine de l’immonde, elle s’ouvre comme un polar. Noir, rouge, sang. Le dressing code est respecté. Tout commence là, au fond d’une cabane étrange, noyée dans la lande et l’immensité. Et la solitude. Premier des sentiments, dernière des passions tristes.
Et puis, te voilà, avec ta gueule. Solaire et crépusculaire. Peut-être voulais-tu fuir l’épicentre, car il te faisait de l’ombre, mais te voilà, toujours contraint à y revenir, arraché, aspiré à travers les flagelles minérales, les verges branchues et acérées, les buissons ardents, les gouffres pileux, les vulves humides, les sexes sans fard. Tout cela sent le foutre, la beauté, la laideur et la sueur. Que Dieu te foute. Que tous les dieux te foutent.
Il n’y en aura que pour toi. Toi et tes regards fragmentés, irrésolus, encyprinés. Tu nous offusques là d’un panthéon dont on ne sait que faire, sinon d’y plonger en ouvrant la bouche, les yeux, les membres. Animaux, corps, sexes, minéraux, arbres morts, arbres phalliques, nef des foutres, desseins d’enfance, cabinet de curiosité entre deux coups de rein. Dante errant dans les parkings, les appartements miteux, les bouges poisseux, la grandeur des paysages, un doigt ou deux entre les lèvres.
Que Dieu te foute, et le diable avec. Nul ne désire te croiser au carrefour de quatre chemins, non loin des forêts sombres, car tu es un astre noir. Un avaloir. Un concasseur. Tout ce que ton regard pénètre finit au fond d’un orifice offert en holocauste. Sombres rituels à ta gloire, en s’offrant à l’objectif, elles te vendent leurs âmes. Matagot lubrique, tu les as bien baisé(e)s. Et, te l’ont bien rendu. Double fuck. Que Dieu, que Diable, que Vie te foutent, fuck you Jean-Marc Chapa. »


1010 NOORDZEE

1010 est un projet photographique en commun, une performance partagée entre 10 photographes qui se sont lancés le défi de fournir chacun 10 images d’un lieu-dit. Pour ce deuxième opus, le choix s’est porté sur la côte Belge et son ambiance tropicale et exotique. Au final, ces 100 photographies tentent d’offrir une image de ce lieu, une vue subjective, 10 regards libres qui n’en forment plus qu’un.Photographies de :
Vincen Beeckman, Katlijn Blanchaert, Christopher de Béthune, Tombouctou Manu, Max Lemmens, Renée Lorie, Thomas Marchal, Marie Sordat, Mat Van Assche, Simon Vansteenwinckel

Baxton Gallery présente H de Gregory Dargent

« Quand la bombe a explosé, quand le ciel s’est illuminé, je me suis senti transpercé, comme au travers d’une glace, au travers d’un verre d’eau…moi…je me suis tout
vu à l’intérieur ».
Témoignage -Vents de sable (Larbi Benchiha)

"Comment aurais-je pu savoir que moi aussi je me serai tout vu à l’intérieur au bout de ces 3 voyages ? Je ne me souviens plus à quel instant a eu lieu la bascule,
intime, lors de laquelle j’ai compris que je ne faisais pas ces 3000km uniquement pour parler d’eux.
Sur un coup de tête il y a 2 ans, je m’improvise photographe et décide de partir en plein milieu du Sahara, à Reggane, là où pas grand monde ne va. « Pourquoi
vas-tu là bas, il n’y a que des irradiés ? ». Première discussion autour d’un café à Alger avant de prendre ma correspondance, premier sourire intérieur. Oui je
veux photographier les irradiés de Reggane, je veux rencontrer les spectres dans le désert. 24h plus tard, j’erre dans les ruelles brulantes du triangle de feu algérien
et commence à saisir, au fil des rencontres, que les fantômes que je suis venu trouver ne s’offriront pas à mon regard.
Evidemment.
On me parle du champignon atomique comme d’un arc en ciel apparaissant en pleine nuit dans le désert, de la bombe Gerboise bleue à cause de laquelle il n’y a
plus de gerboises dans le coin et de cette lumière transperçant les murs et les âmes. Pourtant le seul flou qui m’apparaisse, la seule silhouette troublée, vibrante et
diaphane que je rencontre, c’est moi. Eux sont entiers, ils savent ce qu’ils font là. Et je suis un des innombrables fantômes des 17 essais nucléaires français, 60 ans
après. Ce livre ne parle pas seulement d’eux, il soulève cette question que je ne m’étais même pas posée:

Pourquoi…

Pourquoi ai-je éprouvé l’urgence absolue de photographier la vie au point zéro des explosions atomiques? Pourquoi moi, fils et petit fils de militaires français
ayant vécu à Alger jusqu’à la guerre, je suis parti là-bas 60 ans après, alors que l’Algérie fut un sujet si peu abordé et que je n’ai réalisé mon lien à cette terre que
tardivement? Pourquoi exprimer cela en images alors que je suis musicien, joueur de oud? Et affubler ce livre d’une consonne muette, ce H... juste un souffle.

Je repars à Reggane 4 mois plus tard, puis enfin à Tamanrasset, vers In Ekker. Au total, je ne passe que 20 jours sur place, en trois voyages éclairs durant lesquels
je croise mes peurs et ma solitude. Je photographie sans cesse, dans les transports, dans ma chambre, dans mes nuits sans sommeil, ces hommes et ces femmes
que je rencontre et qui me racontent…

Le souffle de ces explosions danse encore en moi et chante au travers du H de hanté, du H de la bombe et du H de l’hérédité, dans un jeu de cache-cache entre
cette lumière aveuglante et mon héritage silencieux. Ce livre est un miroir déformant et là où je n’aurais jamais pensé mettre de mots, j’y ai trouvé mes premières
images."


à propos de Gregory Dargent :
Musicien et photographe français né en 1977. Diplômé du Conservatoire de Strasbourg, Grégory Dargent mène une carrière internationale de musicien (guitare électrique et oud) et de compositeur. Ses créations l’ont conduit à parcourir le monde, du Philharmonique de Berlin à une petite place de l’Eglise d’Itabuna au Brésil, du festival de oud de Doha au Poisson Rouge à New-York, du festival de Jazz du Caire à l’auditorium de la radio de Varsovie.

Passionné tardivement par la photographie qu’il découvre, comme par accident le jour de ses 37 ans, ancré dans la temporalité de l’argentique, il est attaché à l’abstraction du noir et blanc et prône la plus grande subjectivité.

En 2018, son projet H prend forme avec un premier livre photographique et un album. Son livre est salué par la presse (sélection de Noël Télérama pour le livre+CD, L’Humanité, L’OEil de la Photographie, L’Intervalle, “Par les temps qui courent” sur France Culture, portfolio Réponses Photo)

En 2019, il était l’un des 7 photographes de l’exposition collective Le Rêve d’un mouvement Atelier Gustave (Paris) puis Galerie Spiral (Grenoble) - Rétine Argentique (Marseille) - Dar Abdelaatif (Alger) - Vantage Poibt Sharjah (Emirats Arabes Unis). Sélectionné comme photographe “jeune talent” en résidence dans le cadre du festival Planche(s) Contact de Deauville, il exposera à Deauville partir du 19 octobre 2019.

Baxton Gallery présente STILL IN MOTION une exposition dédiée aux formats de films cinématographiques Super 8, 16mm, 8mm & diapo

Sous forme d'installation et de projection 4 artistes présenteront leurs films :
Mélanie Patris
Collectif Déclencheur souple
Guillaume Vallée
Studio Baxton - La Maison de la Photographie Argentique

+ ECRAN OUVERT :
Lili Vagne
Sebastien Alouf
Pé Gazz
Brieuc Guffens
Tombouctou Manu
Emilie Maricq
Lou Lou Vdv
Grégoire Verbeke
Masya Mifune